西游记序曲简谱完整版,从零开始教你逐段识谱

通过原想诗文

西游记序曲简谱完整版,从零开始教你逐段识谱

序言:咱们聊聊这个《西游记》序曲,为啥得从零开始教

嘿,哥们儿!最近是不是老听《西游记》动画片配乐,那前奏一响,DNA都跟着动了?我懂你,当年我第一次听到的时候,也是一边看动画片一边在脑子里默默哼唱,心想这调子咋这么抓耳呢?后来才知道,这叫《西游记》序曲,是作曲家许镜清老师的大作。但说实话,很多人听着是牛逼,真让你拿起乐谱看,可能就懵了——这五线谱上那些弯弯绕绕的,到底啥意思?别急,今天咱就掰开揉碎了,从最基础的开始,带你一步步看懂这首经典序曲的乐谱。放心,绝对不说教,就像咱们哥俩唠嗑,保证让你听得明明白白。

第一步:认识乐谱的基本盘——五线谱和谱号

想看懂乐谱,先得认识它的“脸”。乐谱最基础的载体就是五线谱,你看,它有五条平行的横线,还有上下各两条间,一共七个位置,每个位置代表一个音高。这就像乐谱的“坐标系”,从下往上,音高逐渐升高。

但光有五线谱还不够,还得知道这些线上的音具体是哪个。这时候,谱号就登场了。最常见的谱号有两种:高音谱号(那个像花体的G)和低音谱号(那个像反向的C)。咱们今天要看的《西游记》序曲,主要部分是用高音谱号写的,因为旋律大多在相对高的音区。谱号下面的那个数字“2”,表示C(Middle C)在这条线上或者这条线下方。记住,谱号和线、间组合起来,就能确定所有音的位置,这是看懂乐谱的基石。

第二步:音名、唱名和升降号,别被它们绕晕了

光知道音在高谱号上的位置还不够,还得知道这些音叫什么名字。这就是音名和唱名的区别。

五线谱上的音,从下往上分别是:C D E F G A B。这就是音名。咱们平时唱歌用的“do re mi fa sol la si”,就是唱名。它们之间的对应关系是固定的:do=C, re=D, mi=E, fa=F, sol=G, la=A, si=B。明白了吧?五线谱上的“C”,唱出来就是“do”。

但是!乐谱里经常出现升降号,那就是升号♯(升高半音)和降号♭(降低半音)。比如,一个C后面跟着一个升号♯,那这个C就唱成“do♯”(比普通do高半个音)。这会让乐谱看起来更复杂,但其实是音乐表现力的关键。想想看,要是所有音符都一样,那音乐还怎么有那么多花样?遇到升降号,你得记住它影响后面所有同音名的音符,直到遇到相反的升降号或者乐谱结束。

第三步:节奏是骨架,时值和拍号不能含糊

光有音高没节奏,那不成“噪音”了嘛。乐谱的第二维信息就是节奏。节奏告诉你每个音要唱多久,或者弹多久。

乐谱上用音符时值来表示。常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。它们下面的小圆点越多,时值就越长。比如,一个四分音符通常代表一拍,那带一个小圆点的八分音符就代表半拍。全音符呢?那就是四拍!是不是有点像咱们打麻将算番数的感觉?都得心里有数。

但光知道音符本身时长还不够,还得知道拍号。拍号通常在谱号后面,用两个数字表示。上面的数字表示每小节有多少拍,下面的数字表示以哪个音符作为一拍。比如常见的4/4拍,就是每小节有四拍,用四分音符作为一拍;3/4拍呢,就是每小节三拍,用四分音符作为一拍(像圆舞曲那样)。看到拍号,你就能知道这首曲子是“拍子感”强的还是弱的,心里好跟着打拍子。

第四步:逐段识谱,从《西游记》序曲的开头开始

理论讲完了,咱们该上手实践了。咱们就拿《西游记》序曲最经典的那几句开头来看:

(假设乐谱上显示开头是这样的旋律,用C大调4/4拍,高音谱号)

乐谱上可能会是这样几个音符:

  • G (sol) – 四分音符
  • D (re) – 四分音符
  • G (sol) – 四分音符
  • A (la) – 四分音符
  • B (si) – 四分音符
  • G (sol) – 二分音符

咋读?

看谱号和拍号,知道这是高音谱号,4/4拍。然后,看升降号,这一段没有,所以就是C大调的音。

逐个看:

  1. G (sol) – 唱“sol”,时值是一拍。
  2. D (re) – 唱“re”,时值是一拍。
  3. G (sol) – 唱“sol”,时值是一拍。
  4. A (la) – 唱“la”,时值是一拍。
  5. B (si) – 唱“si”,时值是一拍。
  6. G (sol) – 唱“sol”,时值是两拍(因为下面加了一个点,变成了二分音符)。

连起来唱,就是“sol re sol la si sol”。注意听,这里的“sol”唱完之后,后面有一个半拍的停顿(因为前面的B是四分音符,后面的G是二分音符,二分音符是四分音符的两倍时值)。这就是最基础的逐句识谱。这只是开头几小节,后面旋律会更丰富,加入更多的音和节奏型。

第五步:理解乐谱中的其他标记,让音乐更完整

除了基本的音高和节奏,乐谱里还有很多小标记,它们是音乐表情的重要提示:

力度标记:比如p(弱)、f(强)、mp(中弱)、mf(中强)等等,告诉你这个音要唱得多大或多小。

速度标记:比如Andante(行板,每分钟约76拍)、Allegro(快板,每分钟约120拍)等,告诉你这段音乐要怎么快慢。

表情术语:比如legato(连贯地)、staccato(断奏地)等,告诉你音与音之间是连起来唱还是分开唱。

反复记号:像D.C.(从头反复)、D.S.(从指定记号处反复)等,告诉你哪里要重复,省得你数不清。

这些标记就像乐谱的“注释”,读懂它们,才能更准确地表达音乐的情感。看着复杂?多看多练就好了,就像学开车,一开始看着仪表盘眼花缭乱,开了久了就都熟了。

与一点“唯一性”信息

好啦,今天咱们就从最基础的五线谱、音名、节奏、拍号,一直讲到识谱中的常见标记,一步步带你了解了《西游记》序曲的乐谱构成。希望能让你明白,那些动听的旋律是怎么从一行行五线谱变成我们耳边熟悉的音乐的。

其实,学习识谱就像学一门新的语言,需要耐心和练习。别指望一天就精通,咱们慢慢来,一首曲子一首曲子啃。你看,连《西游记》序曲这种经典之作,它的魅力不仅在于旋律本身,也在于它背后严谨的乐谱语言。理解了乐谱,你再看《西游记》动画片,可能就会有新的感受,能“听”到创作者在谱纸上写下每一个音符时的想法。

优缺点分析对比:自学识谱 vs 参加课程

如果你也想学识谱,可以参考下面这个表格,看看自学和参加课程各有啥情况:

对比项 自学识谱 参加课程
成本 免费或低成本(主要靠时间和网络资源) 需要支付学费,可能有教材费
灵活性 非常高,可以按自己节奏学习 有固定课程时间和进度
系统性 可能不够系统,容易遗漏重点 通常有完整的教学体系和计划
反馈 主要靠自己练习和对照答案,反馈较慢 老师或同学可以提供及时指导和反馈
动力 需要较强的自律性和内在驱动力 有课程安排和老师督促

自学适合时间自由、自律性强、喜欢探索的人;参加课程适合希望快速入门、需要外部监督和及时反馈的人。看你自己的情况了。关键是开始行动,哪怕每天只看一小节,坚持下去,量变引起质变,你一定能看懂《西游记》序曲,甚至更多乐谱!

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