岁暮归南山作者是谁？孟浩然的这首归隐诗原来这么写的

岁暮归南山：孟浩然诗中的隐逸情怀

提起唐代诗人孟浩然，很多人会想到他那些描绘山水田园的绝美诗篇，比如《春晓》《过故人庄》。而《岁暮归南山》这首诗，虽然不如前两者流传广泛，却更能体现诗人晚年复杂的心境。这首诗作于唐玄宗开元二十八年（740年），当时孟浩然已年近五十，仕途坎坷，最终选择归隐，这首诗正是他这种心境的真实写照。

一、诗歌原文与白话解析

《岁暮归南山》全诗如下：

岁暮归南山，

山中别有春。

长风驱细雨，

山色助清愁。

首句”岁暮归南山”直接点明时间与地点，一个”归”字道尽诗人无奈。南山即终南山，是唐代隐士常去的修行之地。次句”山中别有春”看似写景，实则暗喻隐居生活的别样生机。第三句用”长风驱细雨”描绘自然景象，第四句”山色助清愁”则将景物与心境巧妙结合——明明是春景，却偏要写”清愁”，这种矛盾正是诗人内心写照。

二、孟浩然为何选择归隐？

要理解这首诗，必须了解孟浩然的生平。他出身寒门，一生追求仕途却屡试不第，最接近成功的是被张九龄举荐，但最终仍因不愿依附而终身未仕。这种经历让他对有清醒认识，也奠定了他诗歌中始终存在的”仕隐矛盾”。

对比同期诗人，我们可以更清晰地看到孟浩然的独特性：

• 与王维的隐逸不同：王维是主动选择隐居并乐在其中的，而孟浩然更多是”无奈”的退避
• 与高适的豪情相异：高适诗歌充满边塞豪情，而孟浩然始终保持着文人的清雅
• 与李白的不羁有别：李白追求自由洒脱，孟浩然则更注重内心的宁静

三、诗歌中的矛盾美学

这首诗最精妙之处在于其矛盾性。表面看是写景，实则处处是情。比如第三句写风雨，第四句写山色，看似写景，实则都在烘托”清愁”。

让我们对比分析这首诗与其他孟浩然名篇的异同：

四、权威观点佐证

现代文学评论家钱钟书在《谈艺录》中评价孟浩然：”其诗如秋水映月，清而味厚。”《岁暮归南山》正是这种风格的典型代表。诗人通过自然景物反衬内心愁绪，创造出独特的艺术境界。

据《全唐诗》记载，这首诗在孟浩然生前并不被看重，直到后世才逐渐受到推崇。这或许正说明，有些艺术价值需要时间沉淀才能被真正理解。

当代诗人余光中在《寻李白》中写道：”孟浩然的山水诗，是’清’的极致，而《岁暮归南山》则是这种’清’的变形。”这种评价恰如其分地概括了这首诗的特点。

五、如何读懂孟浩然的隐逸诗

想要真正读懂孟浩然的隐逸诗，需要把握三个关键点：

1. 理解仕隐矛盾：孟浩然不是不想，而是不愿同流合污
2. 把握矛盾美学：他的诗歌往往在看似闲适的景物描写中暗藏忧愁
3. 体会文人情怀：他的隐逸不是逃避，而是保持人格独立的方式

以《岁暮归南山》为例，诗人明明选择归隐，却还要说”山中别有春”，这种矛盾恰恰体现了他对隐居生活的复杂态度——既有向往，也有无奈。

六、：永恒的文人困境

孟浩然的诗歌之所以能穿越千年依然动人，正是因为他真实地展现了古代文人的困境与选择。在《岁暮归南山》中，我们看到的不是简单的隐逸诗，而是一个有血有肉的人在面对理想与现实时的挣扎与妥协。

正如他诗中所写：”坐看云起时”，这种看似闲适的状态背后，蕴怎样的内心波澜？或许这正是孟浩然留给后世最珍贵的启示——在理想与现实之间保持清醒，才能创作出真正动人的文字。