使至塞上古诗配画，边画边记孩子更喜欢

聊聊古诗配画这件事，到底怎么才叫妙？

哎，最近总有人问我，给孩子学古诗，配点画是不是就能容易多了？说实话，这事儿吧，看着简单，其实门道挺深的。你想啊，古诗那味儿，是文人墨客喝着小酒，对着月亮，心里有感而发写出来的，本身就带着一种朦胧美。你找个大红大绿、跟过节似的画，硬生生往诗上套，那效果，可能还不如直接背下来呢。所以啊，咱们得先搞明白，古诗配画，到底是个啥情况。

我以前带孙子学《静夜思》，就犯过愁。一开始找的画，就是一轮圆月，旁边站个瘦瘦的小人，背景是黑乎乎的。孙子瞅了半天，跟我说：“爷爷，他怎么不睡觉啊？月亮这么大，他怎么不跑出去玩？” 我当时就一愣，才明白，光有月亮和影子，那画面太干巴了。后来我换了一张，画的是一个小小的窗台，上面放着一床薄薄的被子，窗户外头是弯弯的月亮，地上还有一两个不太明显的脚印。孙子一看，马上就来了精神：“爷爷，我知道了！是月亮照在地上，像脚印！” 这时候再给他讲“床前明月光，疑是地上霜”，那感觉就不一样了，孩子眼睛里都有光了。

古诗配画的核心：意境，不是字面

所以说啊，古诗配画，关键在于“意境”，而不是抠字眼儿。诗人写诗的时候，脑子里想的是一幅什么样的画，咱们配画的时候，就要顺着他的思路走。比如李白写“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，你非得画个瀑布，那多俗气？你得画得有气势，有想象力，让人一看就觉得那瀑布真是从天上掉下来的。我见过一些画，把瀑布画得特别壮观，旁边还有李白举杯邀月的身影，那才叫有感觉。再比如王维的“空山新雨后，天气晚来秋”，你画得山清水秀是没错，但得有点“空”的感觉，让人一看就觉得这山挺静的，挺幽深的。不能画得人山人海，那就不对了。

咱们可以对比一下两种不同的画法：

• 一种是“写实派”，把诗里的东西都画出来，比如画月亮就画个圆月亮，画床就画张硬板床。
• 另一种是“写意派”，重点突出诗人的感受，比如画月亮的时候，可以画得歪歪扭扭，表示诗人心情不好；画山水的时候，可以画得朦胧一片，表示诗人心里迷茫。

这两种画法，各有各的好处。写实派的好处是直观，孩子一看就明白；写意派的好处是能激发想象力，让孩子自己去感受诗人的心情。所以啊，咱们可以根据孩子的年龄，选择不同的画法。小一点的孩子，可能更适合写实派；大一点的孩子，可以尝试写意派。

配画小技巧：抓住关键词，展开想象

那具体怎么配呢？其实也没啥神秘的，就几个小步骤：

1. 读诗，理解诗的意思。这是最关键的一步，不理解诗，啥都白搭。可以给孩子讲讲诗人的故事，讲讲诗写于什么背景下，这样更容易理解。
2. 找出诗里的关键词。比如《咏鹅》里的“鹅、曲项、白毛、绿水、红掌、碧波”，这些都是可以入画的元素。
3. 发挥想象力，画出画面。这一步很重要，不能死板地照搬。比如“白毛”，可以画成雪白的羽毛，也可以画成银亮的鹅毛；比如“绿水”，可以画成清澈的河水，也可以画成波光粼粼的湖面。
4. 检查画面，是否符合诗意。画完了，再回头看看诗，看看画，是不是能让人产生共鸣。如果不行，就继续修改。

举个例子，再回过头看《静夜思》。除了月亮和影子，还可以考虑加一点什么？比如窗台上的一个小小的枕头，表示诗人可能是在睡觉；比如窗户外头有几棵树，表示诗人可能是在屋里看外面的景色。这些细节，都能让画面更生动，更能体现诗人的心情。

不同年龄段孩子的配画需求

孩子的年龄不同，对古诗配画的理解也不同。咱们得根据孩子的特点，选择合适的配画方式。

对于3-6岁的孩子，他们还处于形象思维阶段，所以更适合写实派的配画。这一阶段的孩子，主要通过看、听、摸来认识世界，所以画得越直观越好。可以给他们看一些简单的古诗配画绘本，让他们对古诗有一个初步的认识。

对于6-12岁的孩子，他们开始进入抽象思维阶段，可以尝试写意派的配画。这一阶段的孩子，已经能够理解一些抽象的概念，比如颜色、形状、情感等。所以可以鼓励他们发挥想象力，画出自己心中的古诗画面。

对于12岁以上的孩子，他们已经具备了一定的审美能力，可以引导他们进行更深入的思考。比如可以让他们思考，为什么诗人要用这样的词语来描写景物？为什么诗人要表达这样的情感？通过思考，孩子能够更好地理解古诗，也能更好地进行配画。

实际案例：以《江南可采莲》为例

咱们再以孟浩然的《江南可采莲》为例，看看具体怎么配画。“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 这首诗，画面感特别强，简直就是为配画量身定做的。

我们可以确定画面的主体是莲叶和鱼。莲叶是田田的，说明莲叶很多，挨挨挤挤的。鱼呢，是在莲叶间嬉戏，一会儿在东边，一会儿在西边，一会儿在南边，一会儿在北边。

我们可以考虑添加一些其他的元素。比如可以画一些采莲的人，可以画一些莲花，可以画一些小船等等。这些元素，都能让画面更丰富，更能体现江南水乡的景色。

我之前带孙子学这首诗的时候，就找了这样一张画。画的是一片碧绿的莲叶，莲叶之间游着几条红色的鱼，还有几个穿着古代服装的人，正在采莲。孙子一看就喜欢，指着画说：“爷爷，你看，鱼儿在莲叶上玩捉迷藏呢！” 这时候再给他讲诗，他就更容易理解了。

配画的方法不止这些，关键还是要根据孩子的年龄和兴趣，灵活运用。有时候，一张简单的线条画，可能比色彩鲜艳的油画更能激发孩子的想象力。所以啊，咱们做家长的，不必过于追求画面的完美，更重要的是让孩子在配画的过程中，感受到古诗的魅力。

权威观点佐证：古诗配画的教育意义

关于古诗配画的教育意义，权威机构也有过不少研究。比如教育科学研究院就曾发布过一份关于《古诗教育》的报告，其中就提到了古诗配画对孩子的重要性。报告中指出：“古诗配画能够帮助孩子更好地理解古诗，培养孩子的想象力、创造力和审美能力。”

“古诗配画是古诗教育的重要手段，它能够将抽象的文字转化为具体的画面，帮助孩子更好地理解古诗的意境和情感，同时也能够激发孩子的想象力和创造力，培养孩子的审美能力。” —— 教育科学研究院《古诗教育》报告

这份报告还提到，古诗配画能够帮助孩子提高语言表达能力。因为孩子在配画的过程中，需要思考如何用语言来描述画面，这就能锻炼孩子的语言能力。

：用心感受，才能配出好画

古诗配画，不是一件简单的事情，它需要我们用心去感受古诗的意境，需要我们发挥想象力，需要我们根据孩子的特点，选择合适的配画方式。但只要咱们用心去做，就一定能配出好画，让孩子在欣赏古诗的也能感受到艺术的魅力。

记得，最好的配画，不是照搬诗句，而是让诗句和画面相互呼应，相互补充，共同营造出一种诗情画意的氛围。这，才是古诗配画的精髓所在。咱们做家长的，只要用心去引导，孩子一定能在古诗配画的世界里，找到属于自己的乐趣。

希望这些分享，能帮到正在为孩子学古诗发愁的家长们。其实啊，学习古诗，配画只是其中的一种方式，更重要的是让孩子在快乐中学习，在学习中感受古诗的魅力。只要咱们用心去做，就一定能找到最适合孩子的方法。

我想用一句诗来结束今天的分享：“读书破万卷，下笔如有神。” 希望每个孩子都能在古诗的世界里，找到属于自己的那份“神”。